2017年11月29日，艺术设计系周婧、刘洪艳、霍天明老师带领16国际、14平面、16平面同学赴上海当代艺术馆参观了日本设计大师三木健的“APPLE+”上海首展。

三木健现为大阪艺术大学设计学部教授，也是2016年龟仓雄策奖得主。在日本平面设计界，这一以日本当代设计开山鼻祖龟仓雄策命名的最高奖，在过去19年间共授予了17人，名单中有“无印良品之父”田中一光、执掌优衣库的“设计武士”佐藤可士和、手绘了一辈子的“线条魔法师”永井一正与早在1958年就预言了“设计师可以不用笔来作画”的电脑设计派老宗师胜井三雄等，几乎是日本现代设计发展史的缩影。去年，三木健凭借一幅展示视错觉的“APPLE+”海报获奖，但和之前的得主不同，海报背后有一套完整的设计思维与设计教育体系，通过世人皆知的“苹果”这一载体，展示设计的乐趣与奥妙。

 为什么是苹果？三木健曾介绍，一次吃早餐，他在咀嚼苹果时，忽然意识到这个日常食物与生活的高度关联性，随即便对“苹果”进行了延展性学习。“举几个例子，培育苹果的土壤和水质是什么？温室效应下苹果的生存环境如何？苹果是怎样流通到市场上的？一旦想把一件事做到极致，所有与其有关的东西都会涌现出来。对于苹果的学习，便是这样一个分解、重组、再延伸的过程。”三木健成为唯一一个研究苹果本身的设计师。在后续的教学过程中，他通过对苹果的结构与观察，重新思索设计，总结了一套以苹果为观察和表现对象的设计学习法。

展厅一楼，8000种苹果表皮的色谱组成“苹果地坪”，上面摆放着14个展柜，每个展柜围绕“苹果”这一对象物，通过设计思维中的14个概念来激发创造力，如分解、长度、面积、颜色、涂鸦、联想游戏、拟声词、一笔画等。“分解”展柜，展出亚克力中的苹果籽和放大镜下的苹果籽，鼓励参观者通过观察，去感知同一种东西的不同“感觉”。“涂鸦”展柜的目的是探索形状的意义，在这里，苹果皮成为创作的素材。参与者可以利用颜色、大小、长短不一的苹果皮进行涂鸦，以“苹果”的形状为起点虽然看起来像毫无计划性的行为，但实际上和在一张白纸上随意涂鸦不同，参与者可以开展与“对象”的沟通，探索形状的关联，想象其故事性。李应介绍，每一个展柜实际上对应三木健在大阪艺术大学设计学部的一堂课，“在只能用苹果这一个限定的范围内，告诉我们设计可以做什么。”

展厅中也展出了三木健利用苹果籽设计的字母“E”、获奖后设的“龟”“仓”“雄”“策”字样以及多幅“视错觉”的苹果图。对于三木健而言，设计的切入口始终是观察与理解。

沿着三木健的苹果一笔画走到二楼展厅，可以欣赏到设计师近四十年设计历程的多样代表作品。如为纪念达尔文诞辰200周年所做的“达尔文计划”项目，三木健以达尔文著作《物种起源》为题材，以一根线串联起各种生物，一笔画的卡片起始固定，中间部分读者们可以发挥想象力自行组合。他也为京都一家巧克力专卖店设计了365天不同的巧克力包装，包装上融入京都的风俗人情，符号简练却意蕴深长。

对三木健而言，清晰的理念是设计的根源。他曾把设计比喻为怀孕，因为设计是一个概念的孕育、生产之后再培养的过程，这样的设计投入社会才有生命力，有延续性，是他所追求的“不易流行”（易懂、易用、不为时光所更替）。而苹果，则是开启“察觉认知”的钥匙。

用策展人李应的话来形容，常见的设计展展示设计的终端与成品，“APPLE+”却旨在还原从理解、观察、想象、分解、编辑到可视化的设计过程，探讨“学习方式的设计”以及“设计的学习方式”。

展览的思想性、内容性与视觉、工艺完美结合，300多种丰富的苹果艺术创作，8000种提取自苹果的壮丽色谱地坪，充满趣味的设计巧思，无不令观众们惊奇不已。在“APPLE+”中，观众通过苹果这一媒介走近设计，并洞悉设计的本质——传递信息、明确功能、解决问题；通过设计，观众更能获得启发，破除日常生活中常有的思维桎梏，通过观察认知世界，通过认知感知世界，通过思考邂逅灵感，从而得以在纷繁的信息社会中找回本心。在当前，这一展览将学术性、教育性、艺术性、观赏性结合，无疑有益于创新思维的启迪。