6月6日上午，乱针绣第四代传承人吴澄老师应邀为艺术设计班师生开展专题教学，系统解读这一国家级非遗的艺术特征与文化内涵。

课堂伊始，吴澄通过投影展示了一幅1920年代的老照片——乱针绣由常州艺术家杨守玉首创，突破传统刺绣程式，融合西方绘画透视原理，形成“以针为笔、以线叠色”的独特技法。在解析艺术特色时，吴澄特别强调乱针绣的“双重属性”：“它既是手工艺，更是视觉艺术。”她指着屏幕上陈列的近代传承人作品，从陈亚先的写实人物绣到当代创新的抽象纹样，乱针绣始终在“形似”与“神似”间寻求平衡。“比如绣制人物肖像，我们不仅要捕捉面部肌理的细腻层次，更要通过线条走向传递人物的精神气质。”

吴澄还介绍了常州乱针绣博物馆的建设成果。作为国内唯一专业场馆，该馆总面积1500平方米，系统陈列历代代表作200余件，成为技艺传承与文化传播的重要平台。在产业转化方面，团队开发服饰配饰、家居装饰等文创产品，构建起“保护—研究—开发”的良性生态。

针对Z世代消费偏好，吴澄与学生探讨乱针绣与数字设计、文旅体验的融合可能。吴澄表示，传承需坚守技艺核心，同时构建当代传播体系，鼓励学生发挥专业优势，在材料创新、视觉设计等领域开展跨界实践，为传统工艺注入时代活力。

继上午乱针绣专题课后，下午又迎来一位国家级非遗传承人——常州梳篦国家级代表性传承人邢粮。展开“一把梳子的千年传承”主题教学，从历史脉络、工艺精髓到创新应用，全方位解读这一“宫梳名篦”的文化密码。

邢粮通过对比历代梳篦文物图片，展现从唐宋到明清时期常州梳篦因“选料严苛、雕工精细”成为宫廷贡品的发展脉络。1915年，常州梳篦荣获巴拿马万国博览会金奖，与留青竹刻、乱针绣并称为“常州三宝”，2008年梳篦制作技艺入选国家级非遗名录，成为江南文化的重要符号。

在工艺解析环节，邢粮通过投影分步骤展示了梳篦制作的核心工序。“看似简单的木梳，要经过选料、断料、劈料、画样、雕花、打磨等28道工序。”谈到篦箕制作时，邢粮展示了篦箕工序流程图：“篦箕用于去屑除虱，73道工序中最关键的是抽篾穿齿，传统篦箕的齿距经过千年优化，恰好符合人体头部皮肤的生理结构，体现了古代工匠的智慧。”

现代设计让梳篦兼具功能性与艺术性。邢粮介绍了以青花瓷、四大美人、金陵十二钗为主题的纪念梳、漆艺梳、五虎上将梳、与烙画梳具系列。这些作品既保留“雕、描、刻、烫”等传统技法，又在题材与形制上贴近现代审美，让学生们看到传统工艺与设计创新的融合可能。

课程尾声，邢粮设置了“梳篦知识快问快答”环节，现场气氛瞬间升温。“常州梳篦在哪一年被列为国家级非遗名录”“木梳和篦箕各需要多少道工序”……随着一个个问题抛出，学生们纷纷举手抢答。邢粮为答对的学生送上了精心准备的奖品——常州梳篦文创钥匙扣。

从历史脉络到工艺细节，从传统形制到现代转化，邢粮的讲解让学生们深刻认识到：梳篦不仅是日常用品，更是承载着江南工匠精神与文化记忆的活态遗产。

（艺术设计系 图文/赵慧子、陈心怿 审核/徐军、史冲）