１１月７日，常高艺青年教师杨锴个人画展“芭蕉”在上海Ｍ５０创意园ＳＯＡＲＴ艺术中心正式开幕。

上海美术学院副教授、博士生导师、著名策展人马琳女士到场祝贺，并就作品创作的背景跟现场的观众进行了分享。她表示，杨锴就其作品风格而言是个成熟的年轻艺术家。他在广州美术学院读本科期间，就已经找到了自己的绘画语言，在此后又多次参加各种在国内外美术馆的展览，并且形成了自己鲜明的风格。他的绘画一直围绕着“画即涂鸦”的观念而展开，所以他的很多作品都用了《继续涂鸦》这样一个标题。

近年来，杨锴尝试用各种不同的媒介和创作方式来突破之前的风格，在中央美术学院硕士期间他虽然也尝试过装置、影像、行为等多种实验艺术方式，但是绘画是他一直在坚持的方向，尤其芭蕉成了杨锴作品中一个重要的创作主题。芭蕉在中国古代的文人画中也会时常出现，人们总会想到“雨打芭蕉声声泣”、“雨打芭蕉叶带愁”，有一种很伤感的情绪。但在杨锴的《雨打芭蕉》系列作品不同于传统的文人表达或者在佛经中的寓意，他更注重于表现芭蕉旺盛的生命力，并以芭蕉喻人，怀念青春。

这次展出的芭蕉分为两个系列。白天的芭蕉树象征着在雨水打击中旺盛的生命力，夜晚的芭蕉树妖艳的蓝色寓意着青春的一种回忆。（艺术设计系）